Graham Nash - "Wild Tales" (1973)

Los primeros años setenta fueron unos años de tremenda fecundidad creativa para los componentes de CSNY y todo su entorno, Neil Young estaba ya cabalgando en su caballo loco, espoleándolo a golpe de obra maestra tras obra maestra, en un año triste y trágico este 1973, pero no menos prolífico, todo lo contrario. Stephen Stills ya nos había sorprendido con su primer disco "Stephen Stills" (1970) y maravillado con esa POM que es "Manassas"(1972). David Crosby... bueno que alguien me esplique algún día el prestigio del que goza este artista, que yo no lo termino de entender, y Graham Nash, que nos deleito con su primer disco, el espléndido y hermoso "Songs for Beginners" (1971), volvía ahora con este imprescindible "Wild Tales". Esto por no hablar de los primeros discos que facturaron juntos, "Crosby, Stills and Nash" (1969), descomunal debut del supergrupo mas famoso de la historia y "Deja Vu" (1970), aquí con la colaboración de Neil Young, aportando oro a este álbum maestro e histórico.
Hoy nos vamos a detener en "Wild Tales", segundo disco en solitario del británico Graham Nash, disco en el que se encuentran en toda su plenitud las principales características del ex-cantante de The Holies, es decir: elegancia en  la factura de los temas, que se caracterizan por la perfecta linea melódica, fluida, de esencia pop, de digerible paso por el oído y lírica textura. En este disco además se aprecia una sutil pero evidente y no escondida influencia de la música americana mas de raíz, como el folk y el country, pero siempre a merced de unas maravillosas y cuidadas melodías.

Acompañan a estas fantásticas composiciones unos personales y hermosos textos, un poco mas alejados del sentimiento hippie que afloraba de los temas de su anterior disco "Songs for Beginners", y aquí mas instalados en el eterno terreno del amor. Con algún recuerdo a la ex del británico, la maravillosa Joni Mitchell.
Textos estos cantados con el gusto exquisito del autor, poseedor de un fantástico instrumento, bello en cuanto a color y amplio en cuanto a tesitura y que siempre supo utilizar con ese instinto pop-melódico tan propio de los cantantes británicos de los sesenta, que se salían literálmente a la hora de interpretar melodías de inspirada naturaleza lírica.
En el disco, grabado en San Francisco a lo largo del año 1973, y producido por el propio Nash, aparecen colaboraciones de lujo como son las de: Neil Young, tocando el piano bajo el seudónimo de Joe Yankee, Ben Keith con su pedal steel guitar, Joni Mitchell a los coros y su inseparable David Crosby a la guitarra y voces o Dave Manson a la guitarra de 12 cuerdas.
El tracklist esta formado por 10 canciones que hacen cierto aquello de "lo bueno si breve dos veces bueno", pues la mayoría de los cortes no alcanzan los 3 minutos de duración, pero en tan corto espacio de tiempo transmiten lo que tienen que transmitir, sin ninguna pretensión mas allá de el deseo de contar algo de forma bella y plena de sensibilidad. Lo mejor que se puede decir es que en esta colección de temas no sobra nada,  ni una inflexión vocal, ni un acorde o una voz de mas que se le pueda achacar, se trata de un recorrido delicioso por los terrenos de la sensibilidad en un paisaje onírico y bucólico que se hace corto e invita a repetir la experiencia.
Por destacar algún tema, aunque ninguno es de relleno y todos merecen la atenta escucha y posterior deleite, citaremos la dolorosamente hermosa "Prison Song", la deliciosa "Hey You (Looking at the Moon)",la historia de desamor "You'll Never Be The Same" o la dulce golosina folk "On the Line".
Uno de esos discos que ya no se hacen, por desgracia para todos.