John Hiatt - "Mystic Pinbal" (2012) - La Vida Sigue Igual...

"La vida sigue igual", esta, además de una canción del ínclito Julio Iglesias, es una frase hecha que pretende expresar esa sensación de rutina, de monotonía, incluso de pereza y astío que se siente cuando la falta de novedades, emociones o sorpresas hacen de la vida un pasaje cíclico y repetitivo que termina por aburrir y hacer perder la alegría a quien así se siente.
No parece una expresión demasiado optimista ni festiva, mas bien todo lo contrario.

A no ser claro, que hablemos del nuevo trabajo discográfico del gran John Hiatt, aquí la cosa cambia, en este caso utilizar esta frase hecha para definir lo que se siente después de la primera escucha de la nueva colección de canciones del cantautor de Indianapolis es un canto a la alegría, a la satisfacción y al contento al comprobar que este tipo lo ha vuelto ha hacer, ha vuelto a crear una obra redonda, coherente, hermosa y fluida, variada pero congruente, con elementos sónicos ya conocidos pero con aportes de nuevo cuño que nos sorprenden, aunque tampoco demasiado porque si así esta perfecto... ¿porque tocarlo?, arriesgándote a estropearlo, a que la falta de aportación positiva del experimento dé como resultado calamitoso la perdida de un segundo brillante, de un acorde que de forma mágica se suspende en el aire y entra en tu corazón por medio de los poros, de la piel acariciada por esos sonidos conocidos, asimilados, rutinarios y cíclicos... ¡Benditos sean!.
Y es que John Hiatt, cuando aún estábamos degustando su extraordinario "Dirty Jeans and Munslide Hymns" de hace menos de una año, nos sorprende con este "Mystic Pinball", que demuestra que el estado de forma de este tipo es de excepción, una auténtica factoría de fabricar composiciones redondas, estribillos perfectos, fibrosos riffs y afiladas lineas melódicas, largas, fluidas y extendidas en una linea legato que parece que se puede sostener hasta el infinito y que solo una modulación en la voz, en la melodía o en la base rítmica puede cambiar, siempre que así lo desee el autor, para meternos en otra afilada linea o en un pegadizo y melódico estribillo. Lo dicho, que la vida sigue igual, por suerte... por suerte.

La optimista y guitarrera "We're Allright Now" hace de arranque del disco, un tema muy Hiatt, rockero, sostenido por unas guitarras fibrosas y de plástico sonido de medida distorsión y que nos conducen a un estribillo perféctamente reconocible, que te embauca. Mas aspera es la guitarra que abre "Bite Marks", que da el relevo a un riff repetitivo y rockero, mas machacón que en la anterior pero con un estribillo igualmente efectivo y efectista, mas blues y menos pop, un gran tema que cuenta además con un corto pero agradecido punteo y vuelta al estribillo... a disfrutar.



"It All Comes Back Someday" si que es un tema firma de la casa, mágico, refrescante, fácil, como si hubiese nacido de los surcos de la tierra tan natural que parece su melodía, tan higiénico que es el canto de Hiatt, tan optimista que es su estribillo, una invitación a apostar por la sonrisa mientras el sol se pierde en el horizonte y el alma agradece la brisa templada y dulce de esta canción tan Hiatt y tan perfecta. Otro tema muy Hiatt es el precioso medio tiempo "Wood Chipper", guitarras que suenan a gloria, melodía de paradisiacos pasajes en la reposicion y tirantez en el estribillo, arrebatador, realmente un bonito tema.



"My bussines" es un blues al mas puro estilo Free o Cream, con oscuras guitarras y derrotista tono melódico en una guitarra que llora mientras Hiatt aulla, viva el blues.
Los sonidos acústicos toman el relevo a los quejumbrosos riffs bluseros de sucia electricidad y ayudan a construir una bonita balada, "I Just Don't Know What To Say", cantada con intensidad y maestría, como en tantas ocasiones precedentes John Hiatt nos sabe emocionar con la balada... lo dicho, "La vida sigue igual"...
Y sigue igual con la preciosa e incandescente "I Know How To Loose You", tema que calma el espíritu, que en menos de cuatro minutos te hace degustar el mundo, aspirando fuerte para sacarle todo el jugo, antes de que todo acabe.
La saltarina y nerviosa "Your All the Reason I Need" no constituye el momento mas afortunado del disco, que se recupera con el ritmo clasico, de rock primitivo y pionero de "One of Them Damn Day", que en menos de tres minutos hace de puente perfento al final del disco, recta final que comienza con otra hermosa y acústica balada, "No Wicked Grin" es una canción calmada, pesarosa, luminosa y brillante como lo es la luna, siempre solitaria en medio del cielo, rodeada de estrellas que no se le acercan, que no la dan calor...
Leve acercamiento al country, merced a unas steel guitars que no convierten un popero tema de vitamínico estribillo, en un country, pero que si dan un contrapunto racial a este divertido "Give It Up".





Y finalmente Mr. Hiatt se despide de todos nosotros con otra preciosa y acústica fuente de serenidad servida en artesanía, un dulce y embriagador licor para beber en tragos cortos, sorbiendo en cucharilla de plata, "Blues Can't Ever Find Me" es el título de este "Hasta la próxima" de ese maestro que es John Hiatt, que una vez mas nos regala un excelente disco, un hermoso y variado disco que desde la primera escucha agrada y enamora, así lo ha hecho conmigo y espero lo haga con todos los que se aventuren a introducirse en las arrugas de sus recovecos sonoros.



El disco vuelve a estar producido por el productor de Black Country Comunnion o Aerosmith y Black Crowes entre otros Kevis Shirley, quien ya produjese también su anterior entrega, igualmente sigue con la misma banda, una locomotora perfectamente carburada y engrasada formada por los jóvenes Doug Lancio (guitarras, mandolinas), Patrick O'Hearn (Bajo) y Kenneth Blevins (batería) y con los que le vimos en directo en su última gira por estos lares.