Santana - "Abraxas", 1970. Y yo sin enterarme.

Hoy, como todo lunes que se precie, después de pasar durante el fin de semana un buen número de horas recuperando parte del sueño perdido durante los anteriores cinco días laborales, tiempo recuperado de forma un tanto anárquica y desordenada, pero con resultados francamente reparadores para un organismo que agradece la llegada de Morfeo unas horas mas que de costumbre, después del descanso en definitiva, hoy digo, me he vuelto a despertar temprano, dispuesto a empezar la semana con las pilas cargadas, no me encuentro cansado, todo lo contrario, me encuentro "on fire", con el pie en el acelerador dispuesto a pisarlo hasta el fondo a la primera ocasión de dar comienzo a una rabiosa carrera contra el tiempo que se perdida pero que no por ello dejará de ser peleada, por lo tanto ganada en parte.
En lo musica,l el fin de semana ha sido variado, terminado con concierto del inefable Elliott Murphy, pero esa no es la noticia en esta ocasión, la noticia es otra porque aunque a muchos les parezca mentira, he escuchado por primera vez en mi vida un disco de esos considerados "imprescindibles", disco al que no me había acercado por la inicialmente asumida falta de afinidad con el artista creador del mismo, falta de afinidad dada por una sucia y podrida cuña que, en base a tal  o cual single, vive incrustada en mi cerebro como una aburrida experiencia adolescente, y que con el tiempo ha ido oxidándose creando una infección intelectual que ha hecho que tenga como algo natural y casi genético el desarraigo hacia los trabajos, numerosos, del mencionado músico, sin darle, eso si, ni la mas mínima oportunidad de reivindicarse en mas de cuarenta años, vamos que a veces nos creemos abiertos y receptivos y nos mostramos mas cerrados que ostras amenazadas y asustadas.

El artista es Carlos Santana y el disco es "Abraxas". El comprarlo obedece a que lo encontré hace una semana en la feria del disco que anualmente se celebra en Bilbao a un precio excelente, tan excelente que un disco que jamas he tenido pensado comprar ha acabado en la estantería de los vinilos primero y girando en el plato durante varias veces consecutivas el pasado domingo, es decir, ayer, después.
Y ¿qué queréis que os diga?, tremendo discarraco, alucinante sonido, un tónico reparador de meninges, una infusión masajeadora de terminaciones nerviosas, una tormenta sonora de sugestivos y medicinales resultados para las células que ponen en marcha los sentimientos de euforia, alegría y optimismo, en "Manaxas" he encontrado rock & Roll, latín rock, sonidos de tendencias sonoras vanguardistas y progresivas, pinceladas de psicodelia y canciones de bella melodía y fluidez sónica, todo aderezado con unos sonidos, los de la guitarra del mexicano, que si no se tienen en cuenta usando, las oportunas precauciones, pueden abrasar oídos, cerebro, corazón y lo que se les ponga por delante, tal es la fuerza y calor, casi fuego de ese sonido oscuro, rojo oscuro.

Lo cierto es que con solo unas cuantas escuchas, reveladoras y repetidas varias veces, eso si, pero con poco mas de 24 horas conviviendo tamaña obra en mi cerebro no me termino de ver como el mas apropiado ser del planeta para profundizar en esta obra que entiendo merece de mas, muchas mas escuchas que garantizo recibirá, lo garantizo, muchas mas.
Es por ello que dejaré unos comentarios sueltos basados en las primeras y novatas sensaciones que de forma sorpresiva a causado en mi las primeras escuchas de este famoso e ignorado hasta ahora por mi álbum.
Tras una introducción en la que las teclas de un sinuoso piano (¿Wurlitzer???)  asumen el protagonismo, flotando sobre un  mar de timbales y percusión caribeña, haciendo las guitarras de lejana y sugestiva convidada de fuego en la inicial "Singing Winds, Crying Beasts" dan comienzo los sones de esa maravilla titulada "Black Magic Woman/Gipsy Queen", una suite en la que Santana mezcla de forma sublime el clásico de Fleetwood Mac compuesto por Peter Green con el fragmento folk originario del húngaro Gábor Szabó "Gipsy Queen" haciendo del conjunto una amalgama de sonidos que navegan entre la psicodelia y el rock progresivo, con detalles jazz y latinos en las percusiones, como en casi todo el disco, delicioso y adictivo experimento.

Rico Reyes canta el famosísimo "Oye Como Va", tema que discurre entre timbales y congas teniendo como base estilística la salsa y que realzada por un estribillo irresistible, diíicilmente puede no provocar el buen humos y las ganas de bailar y de vivir, dejando el campo de batalla libre para que se desarrollé allí la contienda sonora que es la extraordinaria pieza instrumental "Incident at Neshabur", batalla librada por pianos de jazzistico son interpretados por Alberto Giaquinto, percusión en base a el ritmo sincopado y enervante de tres percusionistas que dan fuego y viento al corte: Mike Carabello, José Chepito Areas y Michael Shrieve a la batería y la intromisión de la huracanada e incendiaria guitarra de Carlos Santana, todos luchando por finalizar una primera cara que a quien suscribe dejaba perplejo e impresionado a la primera escucha, después de que el disco tiene tantos años como un servidor...¡increíble!!!.

La cara B empieza como acabó la A, con mas fuego sonoro, jazz, salsa y rock de lisérgicas connotaciones con la ácida e hipnótica "Se Acabó", un rock mas clásico nos da un respiro haciendo que nuestras meninges cojan distancia con el fuego sonoro anterior disfrutando de un rítmico y fluido rock con todos los ingredientes sonoros ya mencionados en la fantástica "Mother's Daugther", cantada por Gregg Rolie y con Santana deborando las cuerdas de su guitarra.
Guitarra que declara belleza, y que apoyada en ritmos latinos y calor nos lleva a paraísos casi visuales gracias a la limpia y soleada melodía que derrama la famosa partitura de "Samba Para Ti", un deleite de difícil explicación y que entrona al mexicano como guitarrista de excepción.

"Hope You're Feeling Better" se abre con un órgano de enfermizo y febril argumento sonoro y la ácida esencia de un jazz que venenósamente convinado con el rock, ritmos latinos de oscura procedencia y lisérgia a raudales crean un reiterativo pero atrapador corte, sugestivo y con la delirante guitarra de Santana creando una autentica epidemia sonora, ¡joder!, una puta maravilla de la que vivía yo a espaldas.
Y esto se acaba a ritmo de samba, "El Nicoya" no permite que dejemos esta nave tristes, y a golpe de congas y timbales se despide bailando y repitiendo su caluroso estribillo, en una rítmica y breve despedida.
Un disco que demasiado tarde, aunque nunca es tarde si la dicha es buena, he descubierto y disfrutado como hacía tiempo no hacía desde la primera escucha, colocado sobre el plato para dar son a las labores domesticas del domingo por la mañana, pronto consiguió que estas pasasen a ser secundarias primero y placentero trabajo de camas haciéndose y suelos barriéndose al endiablado y peligroso ritmo de esta obra maestra que Santana y su banda facturaron en 1970, y yo...sin enterarme.